Q: カジノというギターに関して

作品の中で使用されるギターとして、色も形も違う候補が3本あったんです。その中で監督も亀田さんも私も「これしかない」と思い、手にした時に一番心地よく感じた、エピフォン・カジノが選ばれて本当に良かったです。役作りの上でも、ギターが決まってからメイクや具体的な衣装が決まっていったので、作品の世界観を作り上げるという意味で影響を受けたのではないでしょうか。カジノの雰囲気が綾音の強さを表しているようにも感じられたので、手に取るとより綾音に近づけるような気がしたのも、気に入っているポイントです。

Q: カジノとの思い出

「君が最後に遺した歌」の撮影が始まる１年半前からギターの練習に取り組み、その頃からずっとカジノを使っていました。練習を始める前はコードを押さえることが難しいのかと想像していましたが、実際はリズムをキープすることの方が難しくて。クリック無しでリズムをキープしながら演奏する練習を約１年間ずっと繰り返していました。練習が進むに連れどんどんボディに傷が増えていき、まるで自分の成長が刻み込まれていくような感じがとても面白かったですね。実はギターを持って走るシーンの撮影中に一度落としてしまったんですが、その時に付いた傷さえも思い出のひとつになっています。

Q: これから劇場で作品をご覧になる皆さんに一言

ストーリーはもちろん楽しんでいただきたいんですが、素晴らしい楽曲の数々にも注目していただけたらと思います。歌詞の中に隠されたメッセージがあったりするので、それと照らし合わせたりしながら、春人と綾音の10年間の物語を、ぜひ大切な人と一緒に観て欲しいです。

Q: カジノというギターの印象

エピフォン・カジノと言えば、何と言ってもジョン・レノンがルーフトップ・コンサートで使用した、サンバーストの塗装を剝がしてナチュラル・フィニッシュのピックガード無し仕様にカスタムした1965年モデルの印象が強いですね。1964年生まれの僕にとっては、まるで自分の音楽人生と重なるような楽器と言えます。キース・リチャーズやビートルズからポール・ウェラー、そしてオアシスに至るまで、ブリティッシュ・ロックの脈々と続く輝かしい歴史をつなぐ存在として愛され続けている不朽のモデルが、エピフォン・カジノだと思います。

Q: カジノを作品に起用した理由

「君が最後に遺した歌」の劇中では描かれていないのですが、"綾音が叔父さんから引き継いだのであろうエレアコのギター"という設定がスタッフ内であったんです。音楽が中心となっている映画でアコギはよく使われている印象があるけれど、エレキ・ギターを貰うというシチュエーションは少し珍しいと感じました。そこから一気にインスピレーションが湧き、音楽史におけるカジノの功績に思いを馳せながら、この選択が新しい流れを作ることを願って選ばせていただきました。そしてカジノがフルアコの代名詞であることにも意味があって、吉田智子さんの脚本を読ませていただいた際に（ES-335のような）セミアコよりも弾く人に寄り添ってくれる温かなイメージが、きっと作品に合うと信じて選びました。これは消去法ではなく、今までにないストーリーを描くための積極的な選択です（笑）。

Q: カジノが登場するシーンの印象

生見さんはギター・レッスンを受ける時からカジノを使われていて、ギグバッグを背負った姿もよくお見かけしたんですが、その頃からとてもお似合いでした。劇中で綾音としてカジノを奏でるシーンは、カッコいいの一言に尽きます。作品には他のギターも登場しますが、綾音が叔父さんから受け継いで自らの人生に寄り添う一本として常に傍らにあったのはエピフォン・カジノ。まるで綾音の人生を象徴するかのような存在と言えるのではないでしょうか。

Q: これから劇場で作品をご覧になる皆さんに一言

エピフォン・カジノがこんなにも人に寄り添い、共に時を過ごし、存在感を放っている物語は他に無いと思います。ぜひ皆さん、劇場でそのカッコいい姿とオンリーワンのストーリーを感じてください。